По детективному роману Виктора Доценко. Савелий Говорков возвращается из Афганистана. Молодому парню приходится вступить в неравный бой с мафией. Однако криминальные авторитеты не прощают тех, кто встает у них на пути. Говоркова подставляют, и он оказывается за решеткой. Теперь цель его жизни - отомстить…

Веселая история о трех молодых аспирантах, поклявшихся во имя науки, остаться холостяками, и не подозревающих, что очень скоро им придется расстаться со своею холостой жизнью…

«Неоконченная пьеса для механического пианино» - экранизация оригинальных литературных произведений Антона Павловича Чехова - так называемой «Пьесы без названия», «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года» и «Моя жизнь». Действие фильма происходит летом на загородной даче. Школьный учитель Платонов приезжает вместе с женой погостить несколько дней у своего друга вдали от городской суеты. Среди прочих гостей главный герой встречает прежнюю возлюбленную Софью, которая теперь замужем за другим. Платонов вдруг обнаруживает, что его чувства к Софье не угасли, чему в немалой степени благоприятствуют два обстоятельства: во-первых, Софья лишь недавно вышла замуж, во-вторых, оказывается она замужем за ничтожеством. Воспоминания побуждают героев как следует разобраться в своих чувствах, но, в конце концов, жизнь расставляет всё по своим местам и они понимают, что их давно ушедшая любовь всё-таки угасла.

Психологический детектив по одноименному роману Сирила Хэйра. В замке старого и больного лорда Уорбека гостит доктор Ботвинк. На Рождество приезжают избранные родственники и близкие друзья. В полночь праздник прерывается неожиданной смертью сына хозяина — Роберта. Доктор Ботвинк берется за расследование. Все персонажи связаны между собой сложными и не самыми приятными отношениями. Но доктору удается распутать клубок преступлений.

В фильме три новеллы - “Санджар”, “Лена”, “Мамура”, связанные общими героями. Это рассказ о юности, первой большой любви, поисках, ошибках, надеждах и огорчениях, поджидающих молодых людей на пороге взрослой жизни…

Спец. приз IV Международной недели фильмов Азии во Франкфурте-на-Майне (1967).

* Дипломная работа 24-летнего режиссёра Эльёра Ишмухамедова.

Этa иcтopия нaчaлacь yтpoм вoзлe ЗAГCa, кyдa дoлжeн был явитьcя на собственную свадьбу cyдoвoй мexaник Гaвpилoв. Но oн нe пришел. Сорокалетняя, чертовски пpивлeкaтeльнaя жeнщинa Pитa, мaть cимпaтичнoй дoчки-cтapшeклaccницы Taни, coбpaлacь зa нeгo зaмyж. Bлюблённaя Pитa пpoждaлa eгo вecь дeнь, cтpaдaя и нaдeяcь, нe oтxoдя дaлeкo oт зaвeтныx двepeй. Зpя ждaлa oнa eгo c гocтями вoзлe ЗAГCa и в pecтopaнe, иcкaлa нa cyднe, cнoвa ждaлa y ЗAГCa. A дaльшe… Дaльшe - иcтopия любви. Иcтopия любви вceгдa yвлeкaeт, тeм бoлee, кoгдa oнa paccкaзaнa cтoль тaлaнтливo, нeopдинapнo и к тoмy жe c юмopoм. Но Гaвpилoв нe был бы Гaвpилoвым, ecли бы зa пoлчaca дo cвaдьбы нe вcтyпилcя зa нeзнaкoмyю жeнщинy, пocлe чeгo двoe “лoвeлacoв” oкaзaлиcь в бoльницe, a oн - в милиции. Дeйcтвиe кapтины oxвaтывaeт oдин дeнь из жизни гepoини, нacтpoeниe кoтopoй кoлeблeтcя мeждy oчaяниeм и нaдeждoй. “Изюминка” же фильма - явление механика Гаврилова народу.

Экранизация одноимённого романа Стендаля уже не первое столетие владеющего умами и сердцами миллионов читателей.
“Красное и черное” - это трагическая история жизненного пути Жюльена Сореля, мечтавшего о славе Наполеона. Делая карьеру, Жюльен следовал своему холодному, расчетливому уму, ему выпало счастье быть любимым двумя незаурядными женщинами, но честолюбивым мечтам не суждено было свершиться.

Детский врач отправляется в отпуск на Юг, где его услуги в качестве мужа понадобились молодой и очень красивой женщине. Дело в том, что одной с ребенком ей никто сдавать квартиру в курортном городе не хотел. Нравы тогда такие были.Вот ей и понадобился человек, который мог бы разыграть из себя ее мужа для поселения в частном секторе. Ну а как у них сложатся отношения и в других областях, зритель предпочтет узнать сам. Легкая музыкальная комедия с прекрасными актерами.

По мотивам пьесы А.Н.Островского «Бесприданница». В провинциальном городе Бряхимове, стоящем на берегу Волги, живет Харита Игнатьевна Огудалова — обедневшая дворянка, вдова с тремя дочерьми. Несмотря на отсутствие средств, она всё-таки держит открытый дом, не без оснований рассчитывая, что общество красивых и музыкальных барышень привлечет холостых мужчин, которые женятся по любви на бесприданницах. Двух старших дочерей ей удаётся выдать замуж, осталась младшая, красавица Лариса. За ней ухаживает богатый барин Сергей Сергеевич Паратов, который, очевидно, весьма неравнодушен к девушке. Лариса также безумно влюбляется в красавца Паратова, но именно тогда, когда, по мнению Огудаловых и всех их знакомых, Паратов должен сделать предложение, Сергей Сергеевич спешно уезжает из города…

Яша Восьмеркин мальчишкой попал в Америку, но, узнав, что в России произошла революция, решил вернуться домой. Так Яша, ставший в Америке Джеком, сделался русским фермером и начал на родной земле внедрять в жизнь свои американские замыслы…

В руки актрисы “песенно-развлекательного” жанра попадает сценарий о драматической судьбе женщины на войне, история ее любви. Она убеждена, что это ее роль. Но не так-то просто убедить в этом съемочную группу…

Продолжение киноповести о деревенском участковом милиционере Анискине.

Злоумышленники в черных масках-чулках ограбили сельского кассира. Расследование ведет старший лейтенант Анискин (Жаров). Он полагает, что местные дети чересчур увлеклись игрой во французского злодея Фантомаса. Но кто задумал ограбление, кто подбил детей на это преступление в сибирской глубинке, где все друг друга знают?

В фильме роль старшей пионервожатой Ани исполняет Анна Жарова, дочь Михаила Жарова.

Десятиклассники Ксеня и Борис однажды осознают, что их связывает нечто большее, чем просто дружба. Но первое, робкое чувство, не оставшееся тайной для окружающих, сталкивается с насмешками одноклассников, ханжеством и грубым вмешательством взрослых - в первую очередь педагогов. Сумеют ли юные герои сохранить свою любовь?..

Конец 1942 года. Фронтовой журналист Лопатин приезжает в Ташкент в 20-дневный отпуск за Сталинград. Ему, оглушенному и ослепленному огнем, мирная жизнь кажется странной и непривычной: размокшие саманные домики, снег пополам с грязью, хлебные карточки, судорожно зажатые в кулаке, сводки от Советского Информбюро, убогий быт, похоронки и… театры, которые продолжали работу в тылу. За 20 дней отпуска без войны Лопатин успевает побывать на Ташкентской киностудии, где снимается фильм по его военным очеркам, встретить новый 1943 год в мирной компании, и пережить яркую любовь…

Из книги “3500 кинорецензий”
Фактически с персональным творчеством Алексея Германа зрители впервые познакомились лишь благодаря ленте «Двадцать дней без войны». Поскольку его дебютная работа «Седьмой спутник» (1967) была снята совместно с Григорием Ароновым, а первая самостоятельная картина «Операция «С Новым годом» (по повести отца, Юрия Германа), созданная в 1971 году, оказалась на пресловутой «полке», где пролежала вплоть до 1986-го, и под названием «Проверка на дорогах» вышла даже после фильма «Мой друг Иван Лапшин», бывшего «Начальника опергруппы», который был закончен в 1982 году, но запрещён в течение трёх лет. Лента «Двадцать дней без войны» ведь и возникла только при поддержке известного писателя Константина Симонова, который всё-таки был на хорошем счету у советского начальства и мог вступиться за ещё считающегося молодым режиссёра (Герману исполнилось 37 лет, когда он выбрал для экранизации симоновскую повесть «Из записок Лопатина»).

Казалось бы, название картины недвусмысленно свидетельствует о том, что будет представлена на экране «война без войны», если не считать первых сцен, действие которых происходит на фронте под Сталинградом. Однако этот фильм Алексея Германа — один из точнейших и удивительнейших художественных документов военного времени. Уникальность творческого метода Германа, который принципиально работает лишь в стилистике чёрно-белого кинематографа, в том и заключается, что он будто без особых усилий переходит от максимальной конкретности, детальности, дотошности в воспроизведении быта и реальности минувшего — к обобщениям высшего порядка, постижению скрытой сути ушедшей эпохи: она увидена как бы с временнóй дистанции, уже в развитии, подчас в трагической перспективе. Обнаруженный больной нерв (а ещё точнее — нарыв) времени саднит и не даёт покоя спустя десятилетия.

Алексей Герман снимает кино только о прошлом, и его словно вообще не интересует настоящее. На самом-то деле, можно говорить о своего рода редукции, производимой за кадром — в сознании постановщика, который обращается из современности в другую эпоху, чтобы решить вполне сегодняшние проблемы. А операцию, обратную редукции, должен потом проделать зритель, что не всегда даётся так уж легко. Лишь с течением времени ленты Германа становятся будто проще и доходчивее, внутренне проясняясь для более точного понимания. Сначала может показаться, что они — как «тотальное ретро», которое истово стилизует минувшее. Но это не просто уход в прошлое. Ретро — псевдоним настоящего. Только условие, допуск.

Не случайно, что режиссёр стремился выстроить картину «Двадцать дней войны» в качестве воспоминания главного героя, военного корреспондента Лопатина, который был в двадцатидневной командировке на киностудии в Ташкенте, где снимался очередной, не лишённый наивности и приблизительности, фильм о войне, однако воспринимаемый в качестве нужного и правдивого теми, кто находится далеко от фронта. Казалось бы, это излишний, даже вынужденный приём, который позволяет придать хоть какую-то стройность лихорадочно несвязанным сценам, существующим, как и сама жизнь, в непрестанном броуновском движении. И там иногда часть становится важнее целого, подменяет его собою, превращаясь как бы в самостоятельное произведение (например, долгий монолог лётчика в вагоне поезда или митинг на заводе в Ташкенте).

Но ведь кинематограф тоже метонимичен по своей глубинной сути — и это его свойство особенно близко Алексею Герману, который сторонится всего иносказательного, демонстративно образного, метафорического, порой предпочитая предельный минимализм и лаконичность в использовании выразительных средств, строя свой экранный мир как мозаику отдельных деталей и вроде бы малозначимых подробностей. Собственно говоря, показ «войны без войны» — это схожий метонимический принцип. И лента «Двадцать дней без войны» по своему лапидарному и соразмерному подходу к материалу прошлого занимает особое место в творчестве Германа, являясь внешне простой и в то же время совершенной кинематографической работой.

Герою фильма исполняется восемнадцать лет. За праздничным столом, где собрались его друзья, выясняется, что ребята подшутили над незамужней лаборанткой школы, пригласив ее на свидание от имени давно влюбленного в нее незнакомца. Пришедшую на свидание они снимали кинокамерой. Когда девушка догадалась, что ее разыграли, она бросилась бежать — и в результате сломала ногу. Теперь, без свидетелей, ребята должны решить — стоит ли признаваться в совершенном поступке…

* В СССР фильм был дублирован, однако сейчас найти эту дублированную версию, нереально.

Действие происходит в неназванном государстве Латинской Америки (подразумевается Чили). В военных кругах зреет заговор, подогреваемый зарубежными спецслужбами. Акция под кодовым названием «Кентавр» задумана в Вашингтоне. Народ верит в президента, но заговорщики во главе с генералом Пином набирают силу для организации переворота…

Фильм не отреставрирован! Образчик кино времен Холодной войны, хоть и сделанный гениально.

В семье известного генерала происходит страшная трагедия: убита одна из дочерей. Ведущий дело следователь понимает, что внешне благополучная и дружная семья только кажется абсолютно счастливой…

Однажды, после дождичка в четверг, у царя Авдея родился первенец. В тот же день родила мальчика и ключница Варвара, а в капусте был обнаружен новорожденный подкидыш. Всех троих нарекли Иванами — и Авдей приказал растить хлопцев вместе. Однако ключница сделала по-своему: положила в царскую люльку своего Ивана, а двух других отдала разбойникам.

У инженера Нади Клюевой максимум общественной, но минимум личной жизни. Все меняется, когда она случайно встречает в автобусе свою старую знакомую, школьную одноклассницу Сусанну, ныне работающую социологом на заводе бытовых кондиционеров. Сусанна решает наладить личную жизнь своей подруги, используя научный метод.

Сюжетную основу фильма составляют несколько баллад о Робин Гуде – легендарном герое английских средневековых народных сказаний. Робин Гуд и его славные стрелки наводили ужас на церковников и феодалов, на всех тех, кто угнетает народ. Они появляются везде, где кому-то, ставшему жертвой произвола, необходима помощь…

Изначально баллады для фильма написал и исполнил Владимир Высоцкий, однако они были не пропущены в прокатную версию и их заменили на песни авторства Льва Прозоровского (стихи) и Раймонда Паулса (музыка), а сам фильм был перемонтирован и сокращён. Некоторые песни Высоцкого использовались режиссёром в фильме «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». Баллады Высоцкого вернули в фильм в начале 90-х.

Режиссёрская версия фильма с музыкой и балладами в исполнении Владимира Высоцкого
Прокатная версия фильма с музыкой Раймонда Паулса и стихами Льва Прозоровского